מה עושים??  

הדרך היא לצייר הכל כל הזמן, ולא לצייר כל חלק בנפרד.

 

זו בעצם עבודה "לרוחב" כלומר, לצייר את כל חלקי הציור כסקיצה כך שהכל נמצא, אבל לא מפורט

וכך להמשיך כששום חלק לא מפורט יותר מהחלקים האחרים.

סוג של עבודה בשכבות

 

באופן הזה את כל הזמן רואה את כל הציור ולא מגלה הפתעות לאחר זמן מה.

 

זה נכון שאת תראי דברים שיש לתקן במהלך העבודה,

אבל התיקון לא יהיה כרוך במחיקה של המון עבודה שכבר נעשתה.

 

הכי "היגיוני" זה להתחיל מדבר מסויים, לסיים אותו ואז לעבור לדבר הבא

כאילו היגיוני

 

אבל בצורה הזאת באמת קורות מלא הפתעות לא נעימות ואז צריך למחוק המון דברים שהשקענו בהם, או לחילופין לחיות עם הטעות ולהמשיך את הציור כשבבירור יש בו משהו שאנחנו לא מרוצים ממני.

 

 

שאני צריכה לתכנן לפני הכל?? |רוצה להיות בטוח|

אלא פשוט להתבונן ברפרנס או במודל ולצייר את הכל כל הזמן במהירות

 

אם מנסים לצייר מהדימיון אז כמובן שכדאי לתכנן את הכל מראש, לעשות הרבה ניסויים

ולוודא שאנחנו מבינים מה כולל הציור שלנו

מי שמציירים מהדימיון לרוב נעזרים בהרבה רישומי לימוד שעשו על פי רפרנסים מגוונים

וכך כשהם ניגשים לעבודה הרצינית, יש להם את הידע לגבי איך כל דבר בציור שלהם אמור להיראות.

 

ומשקיעה בכל איבר, יכול לקרות לי שפתאום לקראת הסוף אני רואה שבין העיניים הרווח קצת קטן מידי או הפה עקום או כל מיני..
זה הגיוני לגמרי שזה קורה.

את שוקעת באיזורים ספיציפיים ונמנעת מלהסתכל בתמונה הגדולה

 

לא אמרתי שצריך לעשות סקיצה חלשה ועליה לעבוד לפרטים

 

אלא שאת כל הציור מתחילתו ועד סופו לעשות כדבר אחד שלם

וכל כמה שניות להתבונן בו ככזה, כשלם

ואז כל בעיה מייד קופצת וניתן לתקן אותה.

 

מה שרובנו עושים זה להבחין בבעיה, ואז להתעלם ממנה, ואז היא מצטברת עם עוד בעיות ואז קורה המצב שאת מתארת,

שהוא באמת מאוד בעייתי.

והיא ללמוד רישום

כשלומדים את המקצוע הזה לעומק ובשיטתיות, לומדים להתבונן וגם לשלוט על היד

וגם איך הכי חכם לעבוד בכל מדיה ולפי כל נושא בהתאם למגבלת הזמן.

 

לאחר תקופה מסויימת של לימוד מבינים שאין ממש "טעויות" אלא שהכל הוא חלק מהציור.

 

וגם ככל שיש יותר ידע ויותר מיומנות, הטעויות מפסיקות לקרות.

 

 

 

עשית לי ממש חשק ללמוד את זה..!!

אני גיליתי את הציור בי מאוחר, ואני ממש מציירת לבד, קונה חומרים בלי להכיר ומנסה מלא..

וב"ה אני מרגישה שאני מתקדמת מציור לציור , וחשבתי שככה אפשר להמשיך

 

אבל אני מבינה שזה ממש לא אותו דבר, וגם אם יש דברים שאני מגיעה אליהם בעצמי, אולי דרך הלימוד זה היה לוקח הרבה פחות זמן והתנסות ושזה ממש יכול להעשיר את הציור ...

 

בכל מקרה.. עד שאני ילמד ..   (קודם נסיים את הלימודים הנוכחים ;) 

אני ישמח שתמשיכי עם הערות האלו

 

תודה!

סתם הפסקה לבהייה בציור וחיפוש בעיות בפרופוצייה בכל זמן במשך תהליך הציור
והפסקה שבה עוזבים את הציור ואז חוזרים אחרי כמה דקות ..פתאום הציור מקבל פורפוציה שונה לגמרי- מניסיון מומלץ מאדדד

 לעבוד לפי סירטוט. יש סירטוטים של איפה אמור להיות כל איבר בפנים ובאיזה מרחק וכו.

לוקחים את זה . מעתיקים על הדף. ועל גבי זה מציירים מה שרוצים. ובסיום מוחקים רק את קווי הסירטוט והציור נשאר על הדף .

יש סרטוטים שונים של מנחים שונים.  זה עוזר גם לפרופורציה. וגם למיקום הנכון של האיברים וגם נותן איזשהוא מדד לגבי הגודל.

קטן כזה אבל כשאני מצלילה ומדגישה, אז שמים לב לזה.. אבל בכל זאת תודה על העזרה!!

ואהבתי שרק הפרחים עם צבע והשאר שחור לבן!